Из опыта работы с оркестром народных инструментов в ДМШ

Автор: Колотеева Ольга Григорьевна

Организация: МБОУ ДО ДМШ № 1 им. Р. Нагимова

Населенный пункт: Республика Татарстан,. г. Альметьевск

В работе любого педагога – музыканта на каком - то этапе появляется опыт руководства творческим коллективом.  Но этот опыт координально отличается от игры в ансамбле или в оркестре самого музыканта при обучении в Колледже или в  музыкальном Вузе. Роль преподавателя в ДМШ и роль исполнителя подразумивают совершенно разные цели и задачи. Далеко не все студенты-музыканты идут в педагогическую деятельность и темболее не все работают с крупными детскими  коллективами. Сама роль руководителя инструентального ансамбля или оркестра обьединяет в себе не только большой обьем работы, включающие изучение партитур, знание и умение играть на различных музыкальных инструментах, подбор репертуара, умение работать с нотными редакторами на компьютере и многое другое. Эта роль наставника, воспитатетя, советчика, друга,  авторитетного критика и учителя для детей разного возраста и их родителей. Поэтому молодому специалисту достаточно трудно решиться взять на себя ответственность за коллектив детского ансамбля или оркестра.

Мой самостоятельный опыт работы с оркестром начался с 1999 года в одной из ДМШ г.Казани, в годы учебы в КГК им.Н.Жиганова . За весь промежуток времени  мне удалось поработать  в несколькох городах - Казань, Нуртат, Заинск, Альметьевск; были оркестры, национальный татарский ансамбль и различные небольшие составы баянов, аккордеонов, гитар и смешанные коллективы. Но больше всего я люблю работать с оркестром народных инструментов.

Важнейшую роль в становлении и развитии оркестра играет дирижер: он же руководитель, он же идейный вдохновитель - душа оркестра. Обычно в ДМШ руководителем и дирижером является один человек. Он же делает инструментовки, переложения для своего коллектива. Он же ведет групповые репетиции и подбирает  учеников в  инструментальный состав. Он должен обладать большим количеством навыков, умений, быть расторопным и находчивым, быть немного менеджером, немного мастером по ремонту инструментов, конечно психологом и творческим человеком.

Правильная организация репетиционного процесса и умение выстроить доверительные отношения с детьми – это еще одна из важная сторона дирижера  и руководителя оркестра. Именно это в дальнейшем обьеденият колливтив в  творческом  процессе.

Техника дирижирования - неотьемлимая  часть занятий, к которым молодой дирижер должен готовиться особенно тщательно. Каждый жест, поворот головы, взгляд, ауфтак нужно прорабатывать и продумывать до репетиции с оркестром. Если работа дирижера перейдет в простое заучивание партий, то оркестр будет играть не слажанно. Дирижер должен продумывать штрихи всех голосов партитуры и уметь показать их руками точно и понятно для детей. На уроке оркестра необходимо словами обьяснить детям что такое «ауфтакт»,  где начало жеста, где точка звучания, и в каком характере и динамическом балансе вступать той или иной группе. Кисти, руки, плечи и все телодвижения дирижера для детей, не имеющих опыт игры в оркестре сначала не имеют никакого смысла.. Дирижерская техника в работе с детским оркестром требует еще большей выразительности, иногда даже утрированности в показе. Дети ни на столько внимательны и не всегда владеют достаточным чтением с листа, как взрослый исполнитель. Поэтому ученикам необходимо обьяснять где нужно обязательно посмотреть на руки дирижера, а не просто сыграть как написано в нотах. При работе с каждой партитей лучше прописывать все штрихи и динамические оттенки. Я использую цветные карандаши в «контрольных» местах. Дети должны научиться понимать дирижерский жест руководителя коллектива. 

Нельзя самому дирижеру стесняться или бояться  оркестра.  Дети чувствуют неуверенность педагога и авторитет руководителя может «свестись к нолю». Когда жест дирижера выразительный на репетиции, когда педагог скурпулезно и дотошно относится не только к тексту , но и к качеству звучания, контролирует связь жеста и ответа оркестра на жест, тогда происходит взаимопонимание коллектива и дирижера.

Однако без знания и уменния  правильно выстраивать работу с творческим коллективом, без знаний основ инструментовки одно дирижирование практически мало что значит. Партитура для оркестра ДМШ немного отличаются от партитур профессионального коллектива. При выборе программы необходимо учитывать технический уровень коллектива и его возрастные особенности. В ДМШ ежегодно меняется качественный и количественный состав оркестра. Часть учащихся выпускается и приходят совершенно не опытные дети.  В одном коллективе играют ученики от 10 до 16 лет. Такой возрастной контраст следует учитывать при подборе программы. Техническая подготовка детей ежегодно меняется. Опытный дирижер всегда переделывает партитуру именно для своего  коллектива. Если в данный момент выпускников больше  в баянной группе, можно сделать бельше ведущих партий для баянистов. Если сильная домровая группа, то лучше написать яркую вариацию именно для этих ребят. Но в любом случае надо подбирать разнообразный репертуар, ставить посильные задачи для учеников. Лучше не оставлять открытыми партии в группах где технической базы пока недостаточно. Необходимо прописывать дублирующие инструменты.

 Так же следует учитывать, что музыка подобранная для оркестра должна нравиться учащимся, быть понятной и легко запоминающейся. Современные технологии позволяют прослушать произведения в интернете, предложить ребятам разные варианты программ.

Обязательная тема - личность дирижера. Здесь и подготовка самого дирижера к репетиции, его речь, личные качества, умение находить общий язык с учениками. Нельзя допускать на репетиции расхолаженного отношения к работе, вялости и монотонности речи дирижера и однообразного исполнения музыкальных фраз. Дирижер всегда должен быть готов к некоторым шалостям учеников. Руководитель не имеет права переходить на личные оскарбления и унизительные замечания, даже если ученики ведут себя очень не хорошо. Надо находить моменты позитива, шутки или строгого слова, но всегда с уважением ко всему коллективу. Из записей моего учителя Виктора Иринарховича  о личности  руководителя оркестра:

• дирижер должен обладать  полным всеобьемлющим знанием музыки;
• хорошо владеть всеми музыкальными инструментами оркестра и фортепиано;
• обладать способностью к дирижерскому жесту;
• иметь крепкое здоровье, хороший характер и быть дисцеплинированным человеком.

Конечно руководитель оркестра всегда самосовершенствуется. Необходимо много смотреть и слушать не только оркестры народных инструментов, но и симфоническую музыку. Необходимо много читать и обогащать словарный запас, так же быть в тренде современных тенденций. Нужно знать чем живут современные дети, их музыкальные пристрастия, компьютерные игры, их творческую направленность.

Внешность руководителя – это его авторитет в коллективе. Не даром существует поговорка «Встречают по одежке.....» . Аккуратность в одежде, позитивное выражение лица, легкое  и уверенное общение с учениками дает возможноть полностью завладеть их вниманием. На сцене при концертном выступлении оркестра важную роль играет прямая стойка дирижера, уверенный показ, общение с оркестром глазами.  Руководителю нельзя  суетиться, показывать даже налет волнения. Ученики в этот момент полностью доверяют дирижеру и с удовольствием музицыруют вместе. Эмоциональный творческий подьем дирижера передается всему коллективу и превращается в уверенное яркое исполнение музыкального произведения. Живое общение, эмоциональный творческий подьем  дополняют друг друга. Как сказал один из моих преподавателей: «Оркестром надо жить, иначе ничего не получится!» Коллектив и руководитель оркестра – одно целое.

Опубликовано: 27.05.2024