Роль концертмейстера в обучении и воспитании юных вокалистов ДМШ

Автор: Кривоносова Ольга Юрьевна

Организация: МБУ ДО «ДМШ г. Зеленодольска Республики Татарстан»

Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Зеленодольск

Современная музыкальная школа – это образовательная среда, где созданы все условия, в которых каждый ребенок получает музыкальные знания, приобщается к музыкальной и общей культуре, тренирует навыки пения и игры на инструментах. Кроме того, формируются его личность, характер, прививаются эстетические и нравственные качества. На протяжении многих лет каждый педагог и концертмейстер принимают участие не только в обучении, но и в воспитании и личностном развитии учащихся, побуждая их к достижению успеха. Таким образом, они сочетают в себе функции педагога, передающего знания, и воспитателя, влияющего на формирование личности.

Как известно, ОБУЧЕНИЕ — это целенаправленный процесс взаимодействия педагога (наставника) и учащихся, в ходе которого осуществляется образование, воспитание и развитие человека, происходит овладение знаниями, умениями и навыками.

ВОСПИТАНИЕ – это целенаправленное внешнее влияние педагога (наставника) на развитие учащихся, на их взгляды и ценностные установки, манеры поведения, подготовка их к жизни, к труду и дальнейшему самостоятельному развитию.

В процессе занятий концертмейстер совместно с преподавателем решает следующие задачи:

Образовательные:

- Дать знания нотной грамоты, музыкальных терминов, основную информацию о композиторах, эпохах, музыкальных стилях, форме построения произведений, средствах музыкальной выразительности.

- Сформировать верный навык пения и выступления на сцене.

- Научить учеников качественно разбирать и заучивать наизусть нотный текст.

- Научить слышать и контролировать себя во время исполнения.

- Научить исполнять произведения ярко, эмоционально, образно, с пониманием.

- Научить передавать голосом свое внутреннее эмоциональное состояние.

Воспитательные:

- Привить любовь к музыкальным занятиям и концертному исполнительству.

- Приобщить учащихся к музыке различных жанров и стилей.

- Расширить музыкальный кругозор юных вокалистов.

- Сформировать устойчивый интерес учеников к музыке как искусству.

- Воспитать трудолюбие, упорство, самостоятельность, ответственность, волевые качества.

- Воспитать умение уважать окружающих.

- Помочь обрести уверенность в своих силах и способностях.

Развивающие:

- Развить музыкальные способности учащихся: музыкальное мышление, память, воображение, музыкальный слух, умение слышать аккомпанемент.

- Развить музыкальный вкус и эмоциональные качества учащихся.

- Расширить музыкальный кругозор.

- Развить артистические способности юных вокалистов.

- Эмоционально раскрепостить ребенка, снять зажатости в теле.

 

Я работаю концертмейстером класса вокала с Николаевой Еленой Юрьевной в ДМШ города Зеленодольска с 2005 года. Наша работа организована так, что все - ученики, родители, педагог и концертмейстер - вовлечены в процесс обучения, развития и воспитания.

Преподаватель-вокалист планирует, организует, осуществляет процесс обучения и контролирует результат. Именно он  создает новые эффективные формы и методы достижения результата и управляет процессом обучения.

В классе вокала наряду с преподавателем в этом активно участвую и я как концертмейстер. КОНЦЕРТМЕЙСТЕР – это педагог-пианист,  первый активный помощник преподавателя-вокалиста в реализации задач воспитания и обучения. Основная роль концертмейстера в классе вокала заключается в том, чтобы совместно с преподавателем помочь ученикам выучить произведения, подготовить их  к концертному выступлению и успешно выступить на сцене.

Очевидно, что без качественного исполнения аккомпанемента невозможно хорошее звучание вокальной партии.

В процессе разучивания учениками музыкальных произведений я беру на себя активную педагогическую роль, сочетаю различные методы и приемы обучения в зависимости от индивидуальности ученика, его способностей, характера, уровня развития, мотивации. С менее способными учащимися разбор текста начинаем от простого к сложному.  Вместе считаем и стучим ритм, пропеваем мелодию, ритм четко проговариваем.

 На данном этапе нотный текст аккомпанемента адаптирую: верхние ноты аккордов совмещаю с партией солиста, длинные ноты и паузы в партии голоса равномерно ритмически заполняю, чтоб ученик ощутил пульс долей. При отсутствии вступления играю несколько тактов из окончания для настройки солиста на темп и характер произведения.

Активно показываю рукой или головой ауфтакт и места дыхания для лучшего запоминания, четкой линией баса организую ритмическую пульсацию.

На уроках во время исполнения партии аккомпанемента я дублирую вокальную партию ученика, помогая  чисто интонировать мелодию. Всегда исполняю выразительную фразировку, показываю стремление мелодии к сильной доле, развитие и кульминацию. Исполнением аккомпанемента я помогаю учащимся целостно выстроить музыкальную форму и динамический план произведения.

В процессе работы над произведением я рассказываю сведения о композиторе, стране, стиле, эпохе, в которой он творил, о жанрах (романс, ария, народная песня), о сюжете оперы и действующих лицах. В связи с этим обсуждаем точную передачу образа и  средств музыкальной выразительности для каждого произведения.

 

Во время репетиций и выступлений в концертном зале я играю точный написанный текст аккомпанемента. Очень внимательно слушаю партию солиста, поддерживаю или уступаю, где необходимо.

Перед выходом на сцену я совместно с преподавателем организую и активизирую внимание учащегося, нацеливаю его на успешное исполнение программы, напоминаю важные моменты, успокаиваю сценическое волнение исполнителя.

Для качественного исполнения своей партии концертмейстер постоянно совершенствует свой пианистический уровень. В партии аккомпанемента особого проучивания требуют трудные технические моменты: пассажи, арпеджио, аккорды и октавы, скачки и педаль. Разделы, которые исполняются соло (вступление, проигрыши, заключение), нуждаются в отдельной проработке. Вступление нужно исполнить в верном темпе, с движением, показать четкий ритмический рисунок и линию баса как гармоническую основу, подготовить вступление солиста динамикой и ауфтактом.

Для повышения качества подготовки к урокам я изучаю аудио и видеозаписи музыкальных произведений в оркестровом, хоровом, сольном исполнении, затем демонстрирую ученикам, читаю специальную музыкальную, педагогическую и методическую литературу, посещаю открытые уроки коллег, концерты, записываю собственные выступления на видео для контроля результата.

Помимо деятельности, связанной с музыкой, я совместно с преподавателем-вокалистом участвую в воспитательной работе с каждым учащимся. На уроках и во внеурочном взаимодействии происходит постоянный процесс формирования личности и всестороннего развития юных вокалистов, привития эстетических и нравственных качеств, социальных, культурных и духовных ценностей. Мы работаем над развитием воли, эмоциональной устойчивости, формированием патриотичного отношения к своей стране. Мы выявляем, развиваем личные способности каждого ученика, создаем условия для его дальнейшего саморазвития, формируем способность адаптироваться к разным обстоятельствам, постоянно повышаем мотивацию к обучению, целеустремленность и желание быть успешными в любой деятельности.

Моя роль так же состоит в побуждении вокалистов к активности, труду, к работе над собой и выработке правильных привычек, в демонстрации положительных примеров и  успешного результата наших выпускников. Мы часто беседуем на тему «Как в жизни мне пригодятся вокал, фортепиано, навык выступлений и знания по музыке?»

На протяжении многих лет я оформляю плакат с фотографиями с различных мероприятий, концертов и конкурсов «Наши успехи и достижения». Он находится на стене в учебном кабинете и привлекает внимание учеников, которые тоже хотят оказаться на «Доске почёта».

Перечислю следующие результаты работы с учащимися-вокалистами:

• повысились интерес к пению и творческая активность учащихся
• сформировался навык самообразования и привычка к самостоятельному глубокому изучению исполняемого произведения
• улучшилось понимание содержания и стиля произведения
• усилился эмоциональный отклик на музыку, стала ярче исполнительская подача произведения
• появилось образное видение произведения
• разнообразилось содержание досуга учащихся и родителей (посещением концертов и прослушиванием произведений в Интернете)

 

Подытожив все вышесказанное, можно сделать вывод о том, что роль концертмейстера в обучении и воспитании учащихся-вокалистов ДМШ огромна.

Концертмейстер, как личность, воспитывает учащихся, показывает пример культурного поведения и профессионального исполнения музыкальных произведений. Как пианистка, я выступаю в концертах и конкурсах с учениками и преподавателями. Это подтверждает хорошую исполнительскую форму, демонстрирует отличный пример успеха в деятельности и повышает мотивацию юных вокалистов.

Таким образом, от мастерства педагога и от профессионализма и человеческих качеств концертмейстера зависит результат обучения и воспитания юных вокалистов.

 

Литература:

1.Азаров Ю. Искусство воспитывать. – М.: Просвещение, 1985.

2.Алиев Ю. Общие вопросы музыкального воспитания // Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей. – Воронеж, 1998.

3.Гордин В.Ю., Коротов В.М., Лихачев Б. Т. Методика педагогического воздействия. М., 2017

5.Малышева  Н.М. О пении. Из опыта работы с певцами. М.: Музыка,  2001.

4. Хозяинов Г.И. Педагогическое мастерство преподавателя. М., 2018.

5. Щуркова Н.Е. и др. Новые технологии воспитательного процесса. М., 2013.

 

Интернет ресуры:

Социальная сеть работников образования  https://nsportal.ru/

Опубликовано: 11.05.2024