Роль концертмейстера в обучении и воспитании юных вокалистов ДМШ
Автор: Кривоносова Ольга Юрьевна
Организация: МБУ ДО «ДМШ г. Зеленодольска Республики Татарстан»
Населенный пункт: Республика Татарстан, г. Зеленодольск
Современная музыкальная школа – это образовательная среда, где созданы все условия, в которых каждый ребенок получает музыкальные знания, приобщается к музыкальной и общей культуре, тренирует навыки пения и игры на инструментах. Кроме того, формируются его личность, характер, прививаются эстетические и нравственные качества. На протяжении многих лет каждый педагог и концертмейстер принимают участие не только в обучении, но и в воспитании и личностном развитии учащихся, побуждая их к достижению успеха. Таким образом, они сочетают в себе функции педагога, передающего знания, и воспитателя, влияющего на формирование личности.
Как известно, ОБУЧЕНИЕ — это целенаправленный процесс взаимодействия педагога (наставника) и учащихся, в ходе которого осуществляется образование, воспитание и развитие человека, происходит овладение знаниями, умениями и навыками.
ВОСПИТАНИЕ – это целенаправленное внешнее влияние педагога (наставника) на развитие учащихся, на их взгляды и ценностные установки, манеры поведения, подготовка их к жизни, к труду и дальнейшему самостоятельному развитию.
В процессе занятий концертмейстер совместно с преподавателем решает следующие задачи:
Образовательные:
- Дать знания нотной грамоты, музыкальных терминов, основную информацию о композиторах, эпохах, музыкальных стилях, форме построения произведений, средствах музыкальной выразительности.
- Сформировать верный навык пения и выступления на сцене.
- Научить учеников качественно разбирать и заучивать наизусть нотный текст.
- Научить слышать и контролировать себя во время исполнения.
- Научить исполнять произведения ярко, эмоционально, образно, с пониманием.
- Научить передавать голосом свое внутреннее эмоциональное состояние.
Воспитательные:
- Привить любовь к музыкальным занятиям и концертному исполнительству.
- Приобщить учащихся к музыке различных жанров и стилей.
- Расширить музыкальный кругозор юных вокалистов.
- Сформировать устойчивый интерес учеников к музыке как искусству.
- Воспитать трудолюбие, упорство, самостоятельность, ответственность, волевые качества.
- Воспитать умение уважать окружающих.
- Помочь обрести уверенность в своих силах и способностях.
Развивающие:
- Развить музыкальные способности учащихся: музыкальное мышление, память, воображение, музыкальный слух, умение слышать аккомпанемент.
- Развить музыкальный вкус и эмоциональные качества учащихся.
- Расширить музыкальный кругозор.
- Развить артистические способности юных вокалистов.
- Эмоционально раскрепостить ребенка, снять зажатости в теле.
Я работаю концертмейстером класса вокала с Николаевой Еленой Юрьевной в ДМШ города Зеленодольска с 2005 года. Наша работа организована так, что все - ученики, родители, педагог и концертмейстер - вовлечены в процесс обучения, развития и воспитания.
Преподаватель-вокалист планирует, организует, осуществляет процесс обучения и контролирует результат. Именно он создает новые эффективные формы и методы достижения результата и управляет процессом обучения.
В классе вокала наряду с преподавателем в этом активно участвую и я как концертмейстер. КОНЦЕРТМЕЙСТЕР – это педагог-пианист, первый активный помощник преподавателя-вокалиста в реализации задач воспитания и обучения. Основная роль концертмейстера в классе вокала заключается в том, чтобы совместно с преподавателем помочь ученикам выучить произведения, подготовить их к концертному выступлению и успешно выступить на сцене.
Очевидно, что без качественного исполнения аккомпанемента невозможно хорошее звучание вокальной партии.
В процессе разучивания учениками музыкальных произведений я беру на себя активную педагогическую роль, сочетаю различные методы и приемы обучения в зависимости от индивидуальности ученика, его способностей, характера, уровня развития, мотивации. С менее способными учащимися разбор текста начинаем от простого к сложному. Вместе считаем и стучим ритм, пропеваем мелодию, ритм четко проговариваем.
На данном этапе нотный текст аккомпанемента адаптирую: верхние ноты аккордов совмещаю с партией солиста, длинные ноты и паузы в партии голоса равномерно ритмически заполняю, чтоб ученик ощутил пульс долей. При отсутствии вступления играю несколько тактов из окончания для настройки солиста на темп и характер произведения.
Активно показываю рукой или головой ауфтакт и места дыхания для лучшего запоминания, четкой линией баса организую ритмическую пульсацию.
На уроках во время исполнения партии аккомпанемента я дублирую вокальную партию ученика, помогая чисто интонировать мелодию. Всегда исполняю выразительную фразировку, показываю стремление мелодии к сильной доле, развитие и кульминацию. Исполнением аккомпанемента я помогаю учащимся целостно выстроить музыкальную форму и динамический план произведения.
В процессе работы над произведением я рассказываю сведения о композиторе, стране, стиле, эпохе, в которой он творил, о жанрах (романс, ария, народная песня), о сюжете оперы и действующих лицах. В связи с этим обсуждаем точную передачу образа и средств музыкальной выразительности для каждого произведения.
Во время репетиций и выступлений в концертном зале я играю точный написанный текст аккомпанемента. Очень внимательно слушаю партию солиста, поддерживаю или уступаю, где необходимо.
Перед выходом на сцену я совместно с преподавателем организую и активизирую внимание учащегося, нацеливаю его на успешное исполнение программы, напоминаю важные моменты, успокаиваю сценическое волнение исполнителя.
Для качественного исполнения своей партии концертмейстер постоянно совершенствует свой пианистический уровень. В партии аккомпанемента особого проучивания требуют трудные технические моменты: пассажи, арпеджио, аккорды и октавы, скачки и педаль. Разделы, которые исполняются соло (вступление, проигрыши, заключение), нуждаются в отдельной проработке. Вступление нужно исполнить в верном темпе, с движением, показать четкий ритмический рисунок и линию баса как гармоническую основу, подготовить вступление солиста динамикой и ауфтактом.
Для повышения качества подготовки к урокам я изучаю аудио и видеозаписи музыкальных произведений в оркестровом, хоровом, сольном исполнении, затем демонстрирую ученикам, читаю специальную музыкальную, педагогическую и методическую литературу, посещаю открытые уроки коллег, концерты, записываю собственные выступления на видео для контроля результата.
Помимо деятельности, связанной с музыкой, я совместно с преподавателем-вокалистом участвую в воспитательной работе с каждым учащимся. На уроках и во внеурочном взаимодействии происходит постоянный процесс формирования личности и всестороннего развития юных вокалистов, привития эстетических и нравственных качеств, социальных, культурных и духовных ценностей. Мы работаем над развитием воли, эмоциональной устойчивости, формированием патриотичного отношения к своей стране. Мы выявляем, развиваем личные способности каждого ученика, создаем условия для его дальнейшего саморазвития, формируем способность адаптироваться к разным обстоятельствам, постоянно повышаем мотивацию к обучению, целеустремленность и желание быть успешными в любой деятельности.
Моя роль так же состоит в побуждении вокалистов к активности, труду, к работе над собой и выработке правильных привычек, в демонстрации положительных примеров и успешного результата наших выпускников. Мы часто беседуем на тему «Как в жизни мне пригодятся вокал, фортепиано, навык выступлений и знания по музыке?»
На протяжении многих лет я оформляю плакат с фотографиями с различных мероприятий, концертов и конкурсов «Наши успехи и достижения». Он находится на стене в учебном кабинете и привлекает внимание учеников, которые тоже хотят оказаться на «Доске почёта».
Перечислю следующие результаты работы с учащимися-вокалистами:
- повысились интерес к пению и творческая активность учащихся
- сформировался навык самообразования и привычка к самостоятельному глубокому изучению исполняемого произведения
- улучшилось понимание содержания и стиля произведения
- усилился эмоциональный отклик на музыку, стала ярче исполнительская подача произведения
- появилось образное видение произведения
- разнообразилось содержание досуга учащихся и родителей (посещением концертов и прослушиванием произведений в Интернете)
Подытожив все вышесказанное, можно сделать вывод о том, что роль концертмейстера в обучении и воспитании учащихся-вокалистов ДМШ огромна.
Концертмейстер, как личность, воспитывает учащихся, показывает пример культурного поведения и профессионального исполнения музыкальных произведений. Как пианистка, я выступаю в концертах и конкурсах с учениками и преподавателями. Это подтверждает хорошую исполнительскую форму, демонстрирует отличный пример успеха в деятельности и повышает мотивацию юных вокалистов.
Таким образом, от мастерства педагога и от профессионализма и человеческих качеств концертмейстера зависит результат обучения и воспитания юных вокалистов.
Литература:
1.Азаров Ю. Искусство воспитывать. – М.: Просвещение, 1985.
2.Алиев Ю. Общие вопросы музыкального воспитания // Алиев Ю. Б. Методика музыкального воспитания детей. – Воронеж, 1998.
3.Гордин В.Ю., Коротов В.М., Лихачев Б. Т. Методика педагогического воздействия. М., 2017
5.Малышева Н.М. О пении. Из опыта работы с певцами. М.: Музыка, 2001.
4. Хозяинов Г.И. Педагогическое мастерство преподавателя. М., 2018.
5. Щуркова Н.Е. и др. Новые технологии воспитательного процесса. М., 2013.
Интернет ресуры:
Социальная сеть работников образования https://nsportal.ru/