Программные установки театральной студии дополнительного образования в коррекционной школе
Автор: Вахонин Леонид Николаевич
Организация: ГБОУ школа № 609 Красногвардейского района
Населенный пункт: г. Санкт-Петербург
В Концепции дополнительного образования в школе приведен перечень возможных секций и кружков для учащихся во внеучебное время. Проблема дополнительного образования решается успешнее в тех образовательных учреждениях, в которых верно определена их система.
Выбор театральной студии художественной направленности в коррекционной школе для детей с индивидуальными особенностями развития вызван наличием условий удовлетворения индивидуальных потребностей учащихся, их личностного развития, социализации и адаптации детей к современной жизни.
Актуальность работы театральной студии «Эмоция» продиктована существующим социальным заказом общества на удовлетворение образовательных потребностей детей и родителей. Студия всецело отвечает государственной политике в области дополнительного образования.
Актуально и то, что в школьный театральный коллектив принимаются дети разных возрастов, разнонаправленных интересов и потребностей, трудновоспитуемые дети. Создание благоприятной театральной сферы позволяет объединить, организовывать, предоставить возможности и максимальные условия для их духовного роста, раскрытия творческих возможностей ребенка, развития личности и веры в себя, воспитания любви к искусству.
Целью программы является раскрытие творческих способностей учащихся, формирование их художественно-эстетического вкуса через обучение основам театрального искусства, оказание помощи в профессиональной ориентации, содействие социализации и адаптации учащихся к жизни в обществе, формированию общей культуры личности и художественного вкуса.
Поэтому одной из программных целей студии является удовлетворение и развитие эстетических способностей детей, гармонизация отношений ребенка с окружающим миром.
Особенностью целевой установки является классическое прочтение и видение театрального жанра, где, ребенок, исполняя роль, существует в постоянном синтезе актерской игры и движения, музыки и сценической речи.
В ходе работы студии предполагается решение обучающих задач. Получение представления об основах театрального искусства, специальной терминологии, особенностях театрального искусства и его отличии от других видов искусств; основных жанрах драматургии; устройстве театра снаружи и изнутри, стимулирование познавательного интереса ребенка к искусству театра и профессии актера, формирование у учащихся начальных актерских навыков ,ознакомление с основными достижениями в области театра.
Активные и интерактивные дидактические приемы осознанного овладения техникой актерского мастерства направлены на формирование моментальных импровизационных способностей ребенка, его непроизвольного втягивания в процесс художественного творчества.
Художественные приемы театра раскрепощают ребенка, снимают подростковую зажатость, устраняют психологический дискомфорт, а игровой характер театра развивает его эмоциональную сферу и способствует развитию художественного воображения.
Игровая деятельность в театральной студии позволяет сочетать возможности нескольких видов искусств – музыки, танца и актерской игры, воздействуя огромной силой на эмоциональный мир ребенка.
Мир театра изначально привлекает детей своим внешним блеском, антуражем и необычностью, а дальнейшее знакомство с искусством театра подводит их к более серьезному пониманию всех проблем, которые ставит театр в современном обществе.
В театральной студии «Эмоция» ребенок учится индивидуальному и групповому взаимодействию со сверстниками, большими и малыми социальными группами, овладению навыками коллективного художественного творчества.
Игра и общение делают театральное искусство наиболее близким для детей. Процесс работы над спектаклем требует от учащихся самых разных навыков, что способствует объединению детей с самыми разными увлечениями и способностями. Занятия в театральной студии направлены на постижение основ театрального мастерства, что способствует личностному развитию.
Гибкая театральная форма позволяет находить точки соприкосновения детей с современной жизнью.
Театральное искусство подразумевает наличие у исполнителя многих талантов. Он должен уметь одинаково хорошо петь, танцевать, говорить. В театральных формах искусства большое значение придается импровизации, как широкому полю для самостоятельного творчества и саморазвития.
Программные положения актерского мастерства строятся на принципах личностно-ориентированного подхода, креативности, сотрудничества ребенка и педагога, актуальности в ориентации на продуктивную театральную деятельность, получение необходимого для общения и коммуникации социального опыта, создания здоровой мотивирующей и стимулирующей самостоятельной художественной деятельности ,способствующей саморазвитию, самоутверждению самореализации ребенка.
В театральных спектаклях важно многоголосье, что рождает необходимость воспитания коллективизма, чувства актерского партнерства и взаимопомощи, когда из множества характеров и ситуаций рождается единое коллективное произведение. Уже в период репетиционного процесса естественным образом возникает атмосфера творчества.
В процессе освоения основ театрального искусства в студии используются все виды занятий, такие как: традиционное занятие, тренинг, творческая мастерская, репетиция, спектакль, просмотр спектакля, экскурсия, диспут.
По способу деятельности занятия в студии включают фронтальную форму работы со всеми одновременно, коллективную - организация творческого взаимодействия, наблюдение между учащимися, а также групповую и индивидуальную формы: собеседование, тренинги, сценические игры.
Для занятий в театральной студии необходим специально оборудованный, оснащенный сценой класс, с театральным освещением и пультом.
В ходе занятий ученики приобретают следующие профессиональные умения: ориентироваться в пространстве, естественно держаться на сцене, художественное чтение и творческую работу над сценарием, репетиции, а также индивидуальную работу с авторами собственных произведений.
В процессе обучения предполагается сформировать владение своим телом; свободно и естественно держаться на сцене; создавать импровизации разного характера; запоминать заданные режиссером мизансцены; сочинять индивидуальный или групповой этюд на заданную тему; владеть собственным голосом, менять высоту и силу звучания голоса.
Развивающие умения включают развитие личностных качеств: воли, творческого воображения, самоконтроля, самооценки; развитие коммуникативных навыков, таких, как умение работать в группе, умение выступать перед аудиторией; умение подбирать и анализировать специальную литературу.
Воспитательные умения - это формирование нравственно-эстетических представлений о театральном творчестве как средстве нравственного воспитания с глубоким чувством коллективной ответственности.
Условно планируемые (ожидаемые) результаты подразделяются на личностные, метапредметные и предметные.
К личностным результатам относится формирование качеств воли, самоконтроля, интереса к занятиям, познавательной активности, самооценки.
Метапредметные результаты включают формирование учащимися умений и навыков сравнения, анализа, обобщения; умение договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; умение свободно ориентироваться в сценическом пространстве и креативно относиться к предложенным обстоятельствам. Учащиеся должны уметь на психологическом уровне переживать творческие и личностные достижения, а также неудачи.
В предметных результатах принято выделять теоретические знания и практические навыки. Приобретенные теоретические знания означают представление о театре как виде искусства, осмысленное и правильное использование театральной терминологии. Практические навыки свидетельствуют о сформированных физических качествах: координации движений, артистизме, музыкально-ритмических навыках,овладении основами актерского мастерства, сценической речи и движения.
Вывод. Совокупность систем деятельности театральной студии «Эмоция» – творчество, познание, общение, труд – предполагают в результате нравственное возмужание ребенка, веру в собственные силы, формирование творческой личности. Теоретические знания и профессиональные навыки учениками приобретаются в ходе решения поставленных задач, основ театрального искусства.
Литература
для педагога:
- Гиппиус В. Сценическая педагогика. - Л., Сборник статей, ЛГИТМИК, 1976.
- Кох. Основы сценического движения. - Л., «Искусство», 1970.
- Петрова А.Н. Сценическая речь. - М., «Искусство», 1981.
- Шмайлов М.Г. « Мастерство актера» методическая разработка. – Л., ЛГИТМИК, 1990.
- Чистякова М.И. Психогимнастика. – М.. Просвещение, 1990.
для учащегося:
- Альтшуллер А.Я. Театр прославленных мастеров: Очерки истории Александрийской сцены. – Л., 1968.
- Брянцев А.А. Воспоминания. Статьи. – М., 1979.
- Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. – М, 1952.
- Товстоногов Г.А. Зеркало сцены. Т. 1-2. – Л., 1980.